舞剧《永乐未央》将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场演出。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感，经过全面升级的2.0版本将于2026年开启全国二轮巡演，为北京观众呈现一场跨越七个世纪的东方美学体验。

自2025年10月首演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地进行了43场演出，场场爆满。2026年春节期间，该剧还在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等国家级晚会亮相，获得了广泛的社会关注。

《永乐未央》以永乐宫的迁建历程为主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个维度进行艺术提炼，并分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建一座连接时空的桥梁，让观众感受文物背后蕴含的匠心与深情。永乐宫的迁建史是一部由一代人以青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是剧作希望传递给观众的核心信息。

剧中，多个核心舞蹈段落被誉为“文物活化”的典范。“藻井群舞”尤其将古建筑之美发挥到极致，舞者们身着带有斗拱纹样的服装，通过精妙的肢体动作，模仿藻井从中心向四周辐射的层次感，配合光影变化，仿佛将千年古建的穹顶展现在舞台之上。“蓝釉角神”的舞段则运用尖端的灯光技术，重现了失传的孔雀蓝釉色彩。舞者张翰饰演的七百岁守护者，在沧桑与灵动间，将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上都进行了全面优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等反馈，主创团队耗费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版重点加强了四位现代人物的情感塑造，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长路径更加清晰。同时，大幅增加了第四幕迁建段落的内容，延长了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更丰满的人物群像，展现了“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧，无论是元代的工匠还是现代的迁建者，他们身上都体现着一种持之以恒的守护精神。

张翰在剧中扮演的“蓝釉角神”原型是永乐宫屋檐上历经700年的孔雀蓝釉琉璃角神。他对角色的理解是，“角神是中国古代建筑屋脊上的守护神，并非冰冷的装饰，关键在于赋予这个无生命的琉璃构件以灵魂。”另一位文物类角色“藻井团龙”由舞者吴富莉饰演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，其表演既令人赏心悦目，又令人赞叹不已，正如在凯旋娱乐官网也能看到许多精彩的艺术表演一样。

这只是我们关于创作引人入胜背景故事系列文章的开端。未来更多精彩内容将陆续奉上。在评论区告诉我们，你最想讨论什么？